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Veneto Jazz präsentiert
Jazzreihe JAZZ&
Samstag, 7. März 2026 - 18:00 Uhr
Auditorium Lo Squero – Isola di San Giorgio Maggiore
Frida
Frida Bollani Magoni (Klavier und Gesang)
Mark Glentworth (Vibraphon, Gesang)
Karten | unnummerierter Platz
Vollpreis 32 Euro + Vorverkaufsgebühren
Ermäßigt 27 Euro + Vorverkaufsgebühren (unter 26, über 65, ansässig in der Metropolstadt Venedig)
Ein seltenes Talent mit einer authentischen Stimme, Frida zeichnet sich durch ihren eleganten Stil, ihre musikalische Sensibilität und ihre tiefe emotionale Verbindung zum Publikum aus. Ihre Bühnenpräsenz verbindet Natürlichkeit und Raffinesse und erobert die Zuhörer mit einer künstlerischen Sprache, die direkt ins Herz spricht.
Im Laufe der Jahre hat sie mit hochkarätigen Künstlern und renommierten Institutionen zusammengearbeitet, wodurch ihr Werdegang mit Erfahrungen bereichert wurde, die dazu beigetragen haben, eine einzigartige und persönliche Stilistik zu definieren. Ihr künstlerischer Weg ist geprägt von Forschung, Leidenschaft und Aufmerksamkeit für jedes Detail, die jede Darbietung nicht nur zu einem musikalischen Moment, sondern zu einem authentischen und unvergesslichen Erlebnis machen.
Mit ihrem Klavier und ihrer Stimme gelingt es Frida, jede Aufführung in ein intensives und fesselndes Treffen zu verwandeln, in dem das Publikum in ein Universum voller Emotionen, Eleganz und klanglicher Schönheit entführt wird.
Ein seltenes Talent mit einer authentischen Stimme, Frida hebt sich durch ihren eleganten Stil, ihre musikalische Sensibilität und eine tiefe emotionale Verbindung zu ihrem Publikum hervor. Ihre Bühnenpräsenz vereint Natürlichkeit und Raffinesse, sie gewinnt die Zuhörer mit einer künstlerischen Sprache, die direkt ins Herz spricht. Im Laufe der Jahre hat sie mit hochkarätigen Künstlern und prestigeträchtigen Institutionen zusammengearbeitet und ihren Werdegang mit Erfahrungen bereichert, die dazu beigetragen haben, eine einzigartige und persönliche künstlerische Identität zu formen. Ihr künstlerischer Weg ist geprägt von Forschung, Leidenschaft und einem Augenmerk auf jedes Detail, wodurch jede Darbietung nicht nur ein musikalischer Moment, sondern ein authentisches und unvergessliches Erlebnis wird. Mit ihrem Klavier und ihrer Stimme verwandelt Frida jede Darbietung in ein intensives und fesselndes Treffen, das das Publikum in eine Welt voller Emotionen, Eleganz und klanglicher Schönheit entführt.
Veneto Jazz präsentiert
Jazzreihe JAZZ&
Samstag, 14. März 2026 - 19:00 Uhr
Apollineenräume – Teatro La Fenice – Venedig
Tom Ollendorff Quartett
Where in the World
Tom Ollendorff: Gitarre
Aaron Parks: Klavier
Conor Chaplin: Kontrabass
James Maddren: Schlagzeug
Tom Ollendorff präsentiert das von der Kritik gefeierte Album Where in the World, eine Aufnahme, die eine klare Reifung seiner Klangsprache markiert und eine anspruchsvolle Darbietung und eine raffinierte kompositorische Stimme zur Schau stellt. Für diese Aufführung wird Tom von drei sehr gefragten Musikern der internationalen Szene begleitet: Aaron Parks, James Maddren und Conor Chaplin. Ihre außergewöhnliche künstlerische Prägung und die dynamische Synergie verleihen der Musik Tiefe und Sensibilität und schaffen ein Erlebnis voller Nuancen, Erkundung und Verbindung.
Geboren 1992 in London, ist Tom Ollendorff eine der originellsten Stimmen der jungen internationalen Jazzszene. Er hat am Royal Welsh College of Music and Drama studiert und erhielt 2015 das Yamaha Parliamentary Jazz Scholarship. Mit seinem Debütalbum A Song For You (Fresh Sound Records, 2021) erntete er internationalen Beifall und trat auf den wichtigsten Festivals und in Clubs in Europa und Asien auf, darunter Ronnie Scott’s, Jazz à Vienne, Malta Jazz Festival und The Cotton Club Tokyo. Zu seinen späteren Arbeiten gehören Open House (2023), mit seinem Trio und der Teilnahme von Ben Wendel, sowie Enchanted, ein gemeinsames Projekt mit Ari Hoenig. Im Jahr 2024 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum Solo Volume 1 (Ubuntu Records). Geschätzt für seinen raffinierten Klang und seine sensible Harmonik ist er auch als Dozent an wichtigen Musikinstitutionen tätig.
Tom Ollendorff präsentiert Musik aus seinem von der Kritik gefeierten Album Where in the World, einer Aufnahme, die eine klare Entfaltung seines Klangs markiert und sein anspruchsvolles Spielen sowie seine raffinierte kompositorische Stimme hervorhebt. Für diese Aufführung wird Tom von drei der gefragtesten Musiker der Welt begleitet: Aaron Parks, James Maddren und Conor Chaplin. Ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit und das dynamische Zusammenspiel verleihen der Musik eine kraftvolle Tiefe und Sensibilität und schaffen ein Erlebnis, das von Nuance, Erkundung und Verbindung geprägt ist.
Geboren 1992 in London, ist der britische Gitarrist Tom Ollendorff eine der auffälligsten jungen Stimmen auf der internationalen Jazzszene. Er hat am Royal Welsh College of Music and Drama studiert und erhielt 2015 das Yamaha Parliamentary Jazz Scholarship.
Er veröffentlichte sein Debütalbum A Song For You (Fresh Sound Records, 2021) und gewann internationalen Ruhm, indem er auf großen Festivals und in Spielstätten in Europa und Asien auftrat, darunter Ronnie Scott’s, Jazz à Vienne, Malta Jazz Festival und The Cotton Club Tokyo. Zu seinen späteren Veröffentlichungen gehören Open House (2023), das sein langjähriges Trio mit Marc Michel und Conor Chaplin sowie den Gast-Saxophonisten Ben Wendel umfasst, und Enchanted, das gemeinsam mit Ari Hoenig geleitet wird.
Im Jahr 2024 veröffentlichte Ollendorff sein erstes Soloalbum, Solo Volume 1 (Ubuntu Records). Er ist bekannt für seinen raffinierten Klang, seine harmonische Raffinesse und Sensibilität und also aktiv als Dozent und Gastdozent an führenden Musikinstitutionen.
Das gesamte Programm unter www.venetojazz.com
Informationen Veneto Jazz – mob. (+39) 366.2700299 – jazz@venetojazz.com
Veneto Jazz präsentiert
Jazzreihe JAZZ&
Samstag, 28. März 2026 - 19:00 Uhr
Apollineenräume – Teatro La Fenice – Venedig
David Helbock / Julia Hofer Duo
David Helbock - Klavier
Julia Hofer - E-Bass, Cello
Karten: Vollpreis 30,00 + Vorverkaufsgebühren / Ermäßigt 25,00 + Vorverkaufsgebühren
David Helbock, eine Schlüsselfigur des österreichischen Jazz, fasziniert das Publikum weltweit mit seinen Projekten und tritt auf den wichtigsten Festivals auf jedem Kontinent auf. Seine außergewöhnliche Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim bedeutendsten internationalen Wettbewerb für Jazzpiano Solisten in Montreux (Schweiz) und den prestigeträchtigen Outstanding Artist Award, verliehen von der Republik Österreich.
In seinem neuesten Projekt vereint Helbock die Kräfte mit der vielseitigen E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien. Hofer erlangte zunächst im Popbereich große Bekanntheit durch Tourneen mit den No Angels und zahlreiche Auftritte in beliebten deutschen Fernsehshows, darunter die von Stefan Raab. Neben ihrer starken Online-Präsenz – mit ihren für Thomann produzierten Videos, die Millionen von Bassfans auf YouTube begeistern – widmet sie sich heute intensiver dem Jazz, insbesondere durch die Zusammenarbeit mit David Helbock.
Im Herbst 2025 veröffentlicht das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music. Die Platte verspricht eine fesselnde Balance zwischen intimen und träumerischen Originalkompositionen sowie rhythmischeren Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer ausdrücken. Das Projekt wird zusätzlich durch die Teilnahme renommierter Gastmusiker bereichert: Lorenz Raab an der Trompete, Veronika Harscsa am Gesang und Mahan Mirarab an der Gitarre.
Durch den kreativen Einsatz von Effekten, den rhythmischen Perkussionselementen auf dem Klavier und den dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass bietet das Duo ein außergewöhnliches Klangerlebnis und kreiert eine musikalische Reise voller Emotionen und ständiger Innovation.
David Helbock, eine herausragende Figur des österreichischen Jazz, begeistert Publikum auf der ganzen Welt mit seinen Projekten auf Festivals auf jedem Kontinent.
Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim größten Jazz-Piano-Solo-Wettbewerb der Welt in Montreux (CH) und den "Outstanding Artist Award" der Republik Österreich.
In seinem neuesten Projekt hat Helbock sich mit der vielseitigen E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien zusammengeschlossen.
Hofer hat zuvor vor allem in der Popwelt Anerkennung erlangt, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder durch Auftritte in deutschen Fernsehsendungen wie der von Stefan Raab.
Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans faszinieren, widmet sie sich jetzt intensiver dem Jazz in Zusammenarbeit mit David Helbock.
Im Herbst 2025 wird das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music veröffentlichen.
Das Album verspricht eine fesselnde Mischung aus ruhigen, träumerischen Originalkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen, zusätzlich bereichert durch spannende Gastmusiker, Lorenz Raab an der Trompete, Veronika Harsca am Gesang und
Mahan Mirarab an der Gitarre.
Mit erfinderischen Effekten, rhythmischen Perkussionselementen auf dem Klavier und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieses Duo ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.
Das gesamte Programm unter www.venetojazz.com
Informationen Veneto Jazz – mob. (+39) 366.2700299 – jazz@venetojazz.com
Veneto Jazz präsentiert
Jazzreihe JAZZ&
11. April 2026 - 19:00 Uhr
Apollineenräume – Teatro La Fenice – Venedig
Danny Grissett Trio
Danny Grissett - Klavier
Josh Ginsburg - Kontrabass
Francesco Ciniglio - Schlagzeug
Karten: Vollpreis 30,00 + Vorverkaufsgebühren, ermäßigt 25,00 + Vorverkaufsgebühren
Danny Grissett ist ein Pianist und Komponist von seltener Eleganz, bekannt für die Fähigkeit, technische Brillanz mit einem tiefen, seelenvollen Anschlag zu verbinden. Geboren in Los Angeles, ist er seit über zwanzig Jahren eine Schlüsselfigur in der internationalen Jazzszene. In den Jahren, die er in New York verbracht hat, hat er sich schnell als erstklassiger Sideman etabliert und mit großen Jazzgrößen wie Vincent Herring, Nicholas Payton, Jeremy Pelt, Benny Golson, Russell Malone und Vanessa Rubin zusammengearbeitet.
Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem legendären Trompeter Tom Harrell, die sich über mehr als fünfzehn Jahre erstreckt, hat ihn an sieben der letzten dreizehn Alben von Harrell teilnehmen lassen. Durch diese künstlerischen und aufnahmetechnischen Erfahrungen hat Grissett seinen Ruf als herausragender Interpreteur und Improvisator gefestigt, der modernste Innovationen nahtlos mit der Tiefe der Jazztradition verbindet.
Seine Karriere als Bandleader begann 2006 mit Promise, einem mit Lob überschütteten Debüt bei Criss Cross Jazz. Die Kritik hat das Album mit großem Enthusiasmus aufgenommen: All About Jazz bezeichnete es als “eines der besten Debüts, die ich in Jahren gehört habe”, während AllMusic seine “mühelose Brillanz” lobte und ihn als “einen der drei besten jungen Pianisten der zeitgenössischen Szene” bezeichnete.
Im folgenden Jahrzehnt veröffentlichte Grissett weitere sechs Alben, in denen er Trio-Projekte mit einer intensiven Tätigkeit als Sideman an der Seite von Jazzlegenden und führenden Zeitgenossen wie Louis Hayes, Lenny White, Buster Williams, Lage Lund, Marcus Strickland und Jimmy Greene abwechselte.
Sein Album Remembrance (Savant Records, 2017) erhielt vier Sterne von DownBeat Magazine. Sein neuestes Werk, Travelogue (Savant, 2025), wurde als einer der Höhepunkte seiner Karriere gefeiert und für die “melodische Klarheit”, die “impressionistische Schönheit” und die “elegante Balance zwischen Lyrik und Präzision” gelobt. Die Rezensionen von All About Jazz, The Jazz Word und Jazz Weekly feiern das intensive Zusammenspiel des Trios und die Raffinesse seiner Komposition. Mit Travelogue bestätigt Grissett seinen Status als einer der auffälligsten Pianisten und Komponisten der zeitgenössischen Jazzlandschaft, der seelenvolle Wärme mit einem anspruchsvollen modernen Design verbindet.
Danny Grissett ist ein Pianist und Komponist von seltener Eleganz, bekannt dafür, technische Brillanz mit einem tiefen, seelenvollen Einschlag zu kombinieren. Ursprünglich aus Los Angeles, ist er seit über zwanzig Jahren eine prägende Präsenz in der internationalen Jazzszene. Während seiner Zeit in New York hat er sich schnell als gefragter Sideman etabliert und mit Jazzgrößen wie Vincent Herring, Nicholas Payton, Jeremy Pelt, Benny Golson, Russell Malone und Vanessa Rubin gespielt.
Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem legendären Trompeter Tom Harrell erstreckte sich über mehr als fünfzehn Jahre und umfasste Beiträge zu sieben von Harrells letzten dreizehn Alben. Durch diese Zusammenarbeiten und Aufnahmen hat Grissett sich als meisterhafter Interpret und Improvisierer etabliert, der zeitgenössische Innovation mühelos mit der Tiefe der Jazztradition verbindet.
Er startete seine Solokarriere 2006 mit Promise, seinem gefeierten Debüt bei Criss Cross Jazz. Das Album erhielt weitreichende Anerkennung: All About Jazz bezeichnete es als “eines der besten Debüts, die ich in den letzten Jahren gehört habe”, während AllMusic seine “mühelose Brillanz” hervorhob und ihn als “einen der drei besten jungen Pianisten der zeitgenössischen Szene” bezeichnete.
In den folgenden zehn Jahren veröffentlichte Grissett sechs weitere Aufnahmen, wobei er Projekte im Trio mit umfangreicher Arbeit als Sideman neben Jazzgrößen und führenden Zeitgenossen wie Louis Hayes, Lenny White, Buster Williams, Lage Lund, Marcus Strickland und Jimmy Greene abwechselte.
Sein 2017 veröffentlichtes Album Remembrance, das bei Savant Records erschienen ist, erhielt von DownBeat Magazine vier Sterne. Seine neueste Aufnahme, Travelogue (Savant, 2025), wurde als Höhepunkt seiner Karriere gefeiert, gelobt für ihre “melodische Klarheit”, “impressionistische Schönheit” und “elegante Balance zwischen Lyrik und Präzision.” Rezensionen von All About Jazz, The Jazz Word und Jazz Weekly feiern das ausdrucksvolle Zusammenspiel des Trios und die Raffinesse seiner Komposition. Mit Travelogue bestätigt Grissett seinen Status als einer der auffälligsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, der seelenvolle Wärme mit einer anspruchsvollen modernen Gestaltung vereint.
Das gesamte Programm unter www.venetojazz.com
Informationen Veneto Jazz – mob. (+39) 366.2700299 – jazz@venetojazz.com
Samstag, 2. Mai – 19:00 Uhr
Apollineenräume – Teatro La Fenice – Venedig
Tomorrow’s Jazz Night
Magenta
Matteo Michelini - Alt- und Sopran-Saxophon
Matteo Maranzana – Klavier
Federico Giolito – Kontrabass
Lorenzo Fabbri - Schlagzeug
Francesco Olivato Trio
Francesco Olivato – Gitarre
Marco Vavassori – Kontrabass
Luca Roveran - Schlagzeug
Platz für die jungen Talente des italienischen Jazz mit der gewohnten “Tomorrow’s Jazz Night”, die die Finalisten des gleichnamigen von Veneto Jazz geförderten Preises präsentiert. Auf der Bühne die Band Magenta, die aus Matteo Michelini (Alt- und Sopran-Saxophon), Matteo Maranzana (Klavier), Federico Giolito (Kontrabass) und Lorenzo Fabbri (Schlagzeug) besteht und die aus ihrer gemeinsamen Erfahrung bei Siena Jazz hervorgegangen ist und eine offene, expressive Musiksprache präsentiert, die frei von festgelegten Formeln ist und Einflüsse aus unterschiedlichen Bereichen aufnimmt. Ihr Klang ist das Ergebnis eines stetig wachsenden Prozesses, der von einem ständigen Dialog zwischen Komposition und Improvisation, Struktur und Freiheit, Individualität und kollektivem Hören genährt wird.
Anschließend das Francesco Olivato Trio, mit Francesco Olivato (Gitarre), Marco Vavassori (Kontrabass) und Luca Roveran (Schlagzeug). Gestützt auf exzellente akademische Werdegänge, die sie an den Konservatorien von Rovigo, Padua und Castelfranco Veneto entwickelt haben, präsentieren sie eine originelle Synthese aus jazzsprachlichem und minimalistischem Stil. Die akustische Identität des Trios wird von den philosophischen Studien des Leiters zur östlichen Ästhetik geprägt: Im Zentrum der Darbietung steht das Konzept von Ma, dem "leeren Raum", verstanden nicht als Abwesenheit, sondern als fruchtbarer Intervall. Indem sie sich vom Virtuosismus distanzieren, sucht die Gruppe nach "meditierten Noten" und Atemräumen, in denen das Ego sich zurückzieht (aida), um der Musik Platz zu machen, um in einen intimen und raffinierten Dialog einzutreten.
Der Abend ist den jungen Talenten des italienischen Jazz gewidmet mit der gewohnten "Tomorrow’s Jazz Night", die die Finalisten des gleichnamigen Preises von Veneto Jazz präsentiert. Auf der Bühne steht die Band Magenta, bestehend aus Matteo Michelini (Alt- und Sopran-Saxophone), Matteo Maranzana (Klavier), Federico Giolito (Kontrabass) und Lorenzo Fabbri (Schlagzeug). Die Gruppe entstand aus ihrer gemeinsamen Erfahrung bei Siena Jazz und präsentiert eine offene, expressive Musiksprache, die frei von vorgegebenen Formeln ist und offen für Einflüsse aus verschiedenen Bereichen. Ihr Klang ist das Ergebnis eines sich ständig weiterentwickelnden Prozesses, genährt von einem fortlaufenden Dialog zwischen Komposition und Improvisation, Struktur und Freiheit, Individualität und kollektivem Hören.
Im Anschluss das Francesco Olivato Trio, bestehend aus Francesco Olivato (Gitarre), Marco Vavassori (Kontrabass) und Luca Roveran (Schlagzeug). Sie ziehen auf ihre hervorragenden akademischen Werdegänge zurück, die sie an den Konservatorien von Rovigo, Padua und Castelfranco Veneto erworben haben, und bieten eine originelle Synthese zwischen jazzsprachlichem und minimalistischem Ansatz. Die akustische Identität des Trios wird durch die philosophischen Studien des Leiters zur östlichen Ästhetik geprägt: Im Zentrum der Darbietung steht das Konzept von Ma, dem "leeren Raum", nicht im Sinne einer Abwesenheit, sondern als fruchtbarer Intervall. Indem sie sich vom Virtuosismus distanzieren, sucht die Gruppe nach "meditierten Noten" und Atemräumen, in denen das Ego sich zurückzieht (aida), um der Musik Raum zu geben, in einem intimen und raffinierten Dialog.
Veneto Jazz präsentiert
Jazzreihe JAZZ&
Samstag, 16. Mai 2026 - 18:00 Uhr
Auditorium Lo Squero – Isola di San Giorgio Maggiore
Tigran Hamasyan
Solo Klavier
Karten | unnummerierter Platz
Vollpreis 34 Euro + Vorverkaufsgebühren
Ermäßigt 30 Euro + Vorverkaufsgebühren (unter 26, über 65, ansässig in der Metropolstadt Venedig)
Tigran Hamasyan, einer der originellsten und intensivsten Pianisten der zeitgenössischen Szene, kommt nach Venedig für ein exklusives Solo-Klavierkonzert. Seine Musik vereint Jazz, armenische Tradition und Improvisation in einer einzigartigen und tief emotionalen Sprache.
Jede Darbietung wird zu einer akustischen Reise, die Virtuosität, Spiritualität und rhythmische Erfindung verbindet.
Für diesen besonderen Anlass wird er ein gemischtes Repertoire aufführen, das auch neue Musik aus seinem kommenden Album Manifeste umfassen wird.
Ein unvergessliches Debüt, um die kreative Entwicklung eines außergewöhnlichen Künstlers hautnah zu erleben.
Tigran Hamasyan, einer der originellsten und überzeugendsten Pianisten der zeitgenössischen Szene, kommt nach Venedig für ein exklusives Solo-Klavierkonzert. Seine Musik verwebt Jazz, armenische Tradition und Improvisation in eine Sprache, die sowohl einzigartig als auch tief emotional ist. Jede Darbietung wird zu einer akustischen Reise, die Virtuosität, Spiritualität und rhythmische Erfindung vereint. Für diesen besonderen Anlass wird er ein gemischtes Repertoire aufführen, das neue Musik aus seinem kommenden Album Manifeste beinhaltet. Ein unverzichtbares Debüt, um die kreative Entwicklung eines wirklich außergewöhnlichen Künstlers hautnah zu erleben.
Das gesamte Programm unter www.venetojazz.com
Informationen Veneto Jazz – mob. (+39) 366.2700299 – jazz@venetojazz.com
Hans Zimmer
Teatro Malibran, Venedig
Dienstag, 3. November 2026 um 20:00 Uhr
